从14世纪到19世纪，跨越百余年历史的莫奈、高更、戈雅、伦勃朗等“来到”了长沙地铁？
没错！近日，湖南省博物馆艺术专列在长沙地铁上线，60件珍贵的艺术作品，一同穿越时空，见证大师的诞生，追寻欧洲艺术500年的璀璨光华。
伦勃朗的自画像有没有用经典的“伦勃朗光”呢？
在提香的真迹中能否感受威尼斯的浪漫呢？
鲁本斯的画真的那么飘逸动感吗？
莫奈的印象派画作是否透着“草色遥看近却无”的意境呢？
让我们一同坐上这趟充满艺术氛围的列车，欣赏欧洲五百年的绘画作品，从文艺复兴到印象派，寻找列车里隐藏的有趣地动态杰作。
“接地气”的洛可可画家——弗拉戈纳尔
列车里的这幅画叫做《母爱的乐趣》，是弗拉戈纳尔早期代表作品。弗拉戈纳尔是洛可可画派全盛时期的画家，其作品风格多样，色彩华丽，装饰繁复，多表现法国贵族阶层奢艳的生活趣味。
《母爱的乐趣》（约1754年），让•奥诺雷•弗拉戈纳尔 ，法国这幅画弗拉戈纳尔采用欢快的色彩，描绘田园风光中的一位光脚女子，她的一个孩子坐在手推车上，而另一个孩子则紧紧抓着她的裙子，体现出对母性及简单乡村生活的颂扬。
弗拉戈纳尔是洛可可全盛时期的代表画家，他有两位著名的前辈——华托和布歇。洛可可艺术（Rococo）有奢华、享乐、繁复的特点（其实就是浮夸，能走曲线的地方就绝不走直线，能复杂的就绝不简洁），盛行于18世纪的法国，特别是路易十五统治时期，这位国王和蓬巴杜夫人是洛可可艺术的“天使投资人”。
这是一幅矛盾的画——从画本身看确实是洛可可风格（那卷曲的棕榈叶、人物形象、画面颜色等），但是，题材却不是洛可可惯用的宫廷享乐主题，而是聚焦了一位农村母亲——光着脚推着娃的情景，题材朴实“接地气”。
因为，弗拉戈纳尔先后师从夏尔丹（法国画家，受启蒙思想影响，关注平民生活）和布歇，他的画呈现出洛可可的技法与夏尔丹的朴实。
“最爱自拍的大师”——伦勃朗
这幅《自画像》来自荷兰最著名的画家伦勃朗。伦勃朗被公认为是西方有史以来最伟大的艺术家之一，同时也被尊称为最富感染力的光影大师。
自画像（约1629年），伦勃朗•凡•莱因 ， 荷兰如果17世纪有手机，伦勃朗自拍的时候一定会选择自己的专利——“伦勃朗光”来美颜。作为用自画像（“自拍”）记录人生的艺术家，伦勃朗一生创作了至少75幅自画像。
这幅作品是大师23岁时意气风发的写照：脸颊一侧有伦勃朗式的三角光，阴影处的眸子深邃有神，微张的嘴唇似乎诉说着对艺术的自信与雄心勃勃，对比他年老时的自画像，这幅作品是未经世事的年轻模样。
伦勃朗《自画像》伦勃朗去世那年的自画像，满脸沧桑，眼神中似乎藏着许多故事……
伦勃朗的伟大无需多言，他一生坎坷，早年成名，年轻时富有幸福，中年家道中落，晚年生活潦倒，后来还因为一幅享誉世界的名画《夜巡》官司缠身。可能正因为这样跌宕起伏的人生经历，才使得“朗大师”的自画像如此独树一帜，善于捕捉人物的内心世界。
“图绘自然”——弗朗索瓦·布歇
女子垂钓的田园风光（1761年），弗朗索瓦·布歇 ， 法国画家布歇是洛可可时期最重要的画家，以其轻松的神话故事和田园风景题材画作而闻名于世。这幅画描绘的是法国乡村的标志性景观，如牧民、垂钓的女子、破败的废墟、茂盛的植物和璀璨的天空。
这些元素让人们想起当时用来装饰剧院舞台的田园背景图，让观者可以远离巴黎的喧闹街道，置身于田园幻境之中。
“探索阳光和大气对自然及其元素的影响”——毕沙罗
背景里的这幅画来自著名画家毕沙罗，他是唯一参加过八次印象派画展的画家，致力于探索阳光和大气对自然及其元素的影响，这一革新式关注点使印象派画家们用色更为明亮丰富。
溪旁浣足的女子（1894年），卡米耶·毕沙罗 ， 法国《溪旁浣足的女子》展现了一位农村女孩在乡间小溪边洗足的情景。这幅画运用了印象派画家常用的短促笔触，也零星融入了点彩画法的点式笔触和色彩对比，交替使用绿色和玫瑰色的色调，增强了视觉效果。
“18世纪最著名的风景画家之一”——加纳莱托
加纳莱托非常擅长描绘故乡威尼斯及伦敦的细致景观，后来成为18世纪最著名的风景画家之一。这幅作品的描绘相当精确，画中的古迹至今仍能看到。
圣马可广场南视图(约1735)，加纳莱托 ， 意大利从这幅画中可以看到非常多细节，圣马可广场、公爵府的建筑西面、威尼斯钟楼、圣马可石柱、广场上聚集着戴面具的人群等，表达出这幅画描绘的是年度狂欢节期间的威尼斯。在欧洲绘画五百年的历史长河里，欧洲经济空前增长，社会变革风云激荡，绘画艺术经历了从古典到现代的重大演进，其历史意义和深远影响延续至今。
附：展览信息
从文艺复兴到印象派——欧洲绘画500年
展览时间： 2020年5月29日 — 9月13日
展览地点：湖南省博物馆
